在某次书法展上，有一位大学生写了一幅很是狂野的草书作品，站在面前的许多人都不认识他写的是什么，有的人说，这叫书法吗？一个字也不认识，简直是对中国书法的亵渎。也有人认为，作为大学生，不去好好写字，不去学习古人的法度山东期货配资，而去瞎写，这是浪费笔墨和青春，也有人觉得，现在的大学教育看来真的是很失败，家长花钱培养孩子读书，没想到学了几年竞写成这样的书法了。当然，也有人说，作为艺术来说，这幅作品有很强的艺术性。
书法艺术是以汉字书写为基础的，只有在汉字书写的基础上，以古人的笔法、字法为基础，而在此基础上才能进行艺术性的探索和创新。当代许多书法名家，在这书法艺术性方面探索的例子很多，例如曾翔的吼书，就是以字形丑陋为主要方向，探索书法艺术；王冬龄的乱书就是以线条为根本，将汉字的点画相互交织起来，形成了自己的艺术风格，等等。
就这位大学生所创作的楹联作品来说，其实他就是追求书法艺术的章法原理，在作品中寻找笔墨与空间交织起来的艺术性感受。古人以前说过，疏可走马，密不透风，讲的就是书法空间中的章法原理，作品中疏的地方很是宽绰，有着大的透风之处，而密的地方，则很是紧密，从这个原理上来说，这幅作品就已经做到了，实现了章法上的对比关系。
作品中，上下部分以疏散为主，留出更多的空白部分，一方面是章法的需要，另一方面也为下面的密集部分留出对比的位置。在左右两边的落款部分，作者以多个小字来实现，并且这些小字与正文大字相互交织挤压在一起，让密集的部分更加密集。如此一来，从整体章法上来看，作品在疏与密的对比上就显得更加强烈起来。
书法作品中，尤其是草书作品中的字需要辨识吗？对于这个问题，书法名家张旭光以前说过，在当代，草书艺术已经不再是要有辨识度了，它是世界性的，也就是说，作为一个外国人，根本不认识汉字，但他们完全可以从笔墨、空间上来感受汉字书法艺术性，因此草书艺术是世界的一个通用性的文化艺术。他说他以前在美国举办书法展的时候，之所以能得到外国人的共鸣，原因可能就是这个原理了。
但也有许多书法爱好者说，当代书法不论怎么发展，都应当离不开古人遗留下来的经典作品，以前古人不论写哪种书体，但辨识度是排在第一位的，如果离开了辨识度，中国的文字又怎么能流传下来呢？所以对于张旭光所说的问题，书法爱好者大都是持反对意见的，他们还认为，书法艺术是中国独有的一门以汉字书写为主的艺术形式，外国人又如何理解呢？因此，我认为，在当代书法艺术性的前提下，汉字艺术仍然要以辨识度为主，哪怕写得丑一些。
对于这位大学生所创作的书法作品来说，大家还有哪些观点？欢迎在评论区发表意见，一起讨论。大学生应当如何学习书法？要不要只求创新山东期货配资，不计学古？也欢迎大家一起谈谈自己的看法。